전체 글17 서곡_고요한 바다와 즐거운 항해 / 멘델스존 1. 멘델스존 Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy 초기 낭만주의 시대의 독일의 작곡가, 피아니스트, 오르가니스트, 지휘자. 부유한 집(아버지 아브라함은 은행가)에서 태어나 매주 가정 음악회를 열었고 전속 오케스트라까지 있었다. 음악 문학 미술 철학 과학 수학 등의 예술가들과 교류하는 문화 안에서 자랐다. 멘델스존은 바로크 음악과 초기 클래식 음악을 연구했다. (내가 처음 멘델스존의 음악을 듣고 그가 살았던 시대를 확인했을 때 많이 놀랐었다. 당연히 후기 바로크쯤으로 생각하고 있었기 때문이다.) 그는 바흐의 음악을 더 알리기 위해 '마태수난곡' 등을 지휘하기도 했다. 본질적으로 보수적인 그의 음악적 가치관은 동시대 리스트, 바그너 등과 차별되었다. 그가 설립한 라이프치.. 2024. 4. 15. 바순 협주곡 3악장 / 로시니 바순(bassoon) 바순은 독일어로 파곳(fagott)이라고 불리는 목관악기이다. 고대 이집트가 기원이지만 현재의 바순은 19세기 독일의 악기 제작자인 해겔에 의해 만들어졌다. 목관악기 중에서 가장 크고 가장 낮은음을 담당한다. 바순은 두 개의 관이 U자 형태로 연결되어 있는데, 악기의 키는 1.5m지만 관이 두 겹이기 때문에 관 전체 길이는 약 3m 정도로 전체 관의 길이가 아주 길고 저음역에 특화되었다. 소리는 넓게 퍼지는 느낌을 지니고 있어 다른 악기들과 잘 어울리기 때문에 오케스트라에서 목관악기 그룹의 소리를 보강해 주는 역할을 한다. 바순도 오보에와 마찬가지로 두 장의 리드를 포개 만든 겹리드를 사용하고 리드와 악기를 연결하는 보칼 또는 크룩이라고 하는 금속관(리드의 소리를 전달하며, 조율의 .. 2024. 4. 13. 아일랜드 여인 /클로드 볼링, 랑팔 크로스 오버 크로스오버란 어떤 장르의 음악에 다른 종류의 음악이 합쳐져서 만들어진 음악이다. 퓨전음악은 다른 장르와 스타일이 합쳐져서 완전히 새로운 음악을 만드는 것에 비해, 크로스오버는 그 두 가지 장르를 합쳐도 개별적인 특색을 여전히 가지고 있다는 것이다. 클로드 볼링 Claude Bolling(1930-2020) 크로스오버 음악의 거장 클로드 볼링은 재즈 피아니스트이자 작곡가이다. 프랑스에서 배우로 활동한 적도 있다. 15세 때 Hot Club de France 아마추어 경연에서 우승한 후 밴드를 결성하여 전문 연주자의 길을 갔다. 1960년대 전통 재즈 부흥의 주역이었고 프랑스 영화 음악 작곡도 많이 했다. 크로스오버의 거장답게 플루티스트 장피에르 랑팔(Jean-Piere Rampal) 뿐 아니라.. 2024. 4. 12. 3 프로메나드-워킹 더 독 Promenade-Walking The Dog / 조지 거슈윈 1. 조지 거슈윈 George Gershwin(1898-1937) 한국에서는 'Summer time'이나 일본의 드라마 ‘노다메 칸타빌레’의 삽입곡 'Rhapsody in Blue'로 많이 알려지게 된 작곡가이다. Jazzy 한 음악으로 유명한데, 미국이 '재즈의 시대'라 불리던 시대에 재즈의 표현력과 클래식의 형식을 어우른 곡을 많이 썼다. 스토리가 있고, 위트도 있고, 무겁지 않은 그의 음악은 할리우드의 많은 감독들이 좋아했다고 한다. 형 아이라 거쉰, 버디 드실바와 함께 브로드웨이 작품을 작곡했고, 파리로 건너가 공부하고 뉴욕 그리고 헐리웃으로 이주하여 많은 극음악을 작곡했다. 그는 1937년 38세, 뇌종양으로 세상을 일찍 떠났다. 오래 살았더라면 흥미로운 음악을 더 많이 만들었을텐데. 2. 프로.. 2024. 4. 11. 2 브라질 풍의 바흐 제5번 / 빌라 로보스 바흐 곡에 대한 글을 쓰다 보니 좋아하던 곡이 떠올랐다. Bachianas brasileiras no. 5 1. 빌라 로보스 (Heitor Villa-Lobos) 브라질의 빌라 로보스는 (1887-1959)는 민족주의자이자 민속주의자였다. 그는 음악원을 다녔지만 전통적인 작곡법에 대해 성실하게 훈련을 받진 않았던 것 같다. 작곡가였던 아버지를 통해 음악을 배웠고 첼로, 클라리넷, 클래식 기타 연주를 배웠다. 낭만주의로 시작하였지만 이후 브라질 원주민의 전설이나 원주민 음악 문화를 흡수하였고 민속 음악의 풍부한 재료를 자신의 것으로 사용하기 위해 연구했다. 후기에는 바흐를 통한 전통주의로 발전한다. 브라질 풍의 바흐가 쓰인 15년 동안은 브라질의 정치적인 혼란기였다. 제툴리우 바르가스의 독재정권이 지속되었.. 2024. 4. 10. 1 바흐의 모테트 BWV 225-230 요한 세바스찬 바흐 1685~1750 1. 바흐의 모테트 BWV 225-230 바흐의 합창곡은 바로크 음악 특유의 반복의 미학이 나타난다. 반복은 언제나 강조를 의미한다. 그 반복 안에서 연주자는 다른 텍스처를 만들어내려 노력한다. 또한 성부들이 독자적으로 움직여도 서로가 조화되는 것은 경이롭다. 바로크 시대의 모테트는 바흐로 인해 발전했다. 이때부터 모테트를 ‘폴리포니(독립된 선율이 있는 여러 성부로 구성된 음악)로 작곡한 종교적 합창곡’이라고 부르게 되었다. 2. 바흐 모테트의 가사 모테트는 언어가 중요한 음악 형식이다. 모테트의 가사는 주로 성경의 시편이나 복음서를 토대로 한다. 바흐의 모테트들은 굳건한 믿음을 고백하고 예수 안에서 영혼의 위안을 구하는 가사가 많다. BWV 225의 가사 Singe.. 2024. 4. 9. 이전 1 2 3 다음
